Illustratøren Frederique Matti om å overvinne perfeksjonismen som designer

Frederique Matti, som bor i hjertet av Amsterdam, er frilansillustratør og designer. Når hun ikke illustrerer, kan du finne henne i å kose seg med katten sin Baltazar eller kaste seg ut i asiatisk mat.

Du hoppet til å være frilanser på heltid for et år siden. Hvordan fikk du tillit til å ta denne avgjørelsen?

En haug med ting kom sammen samtidig. Først befant jeg meg i en jobb som ikke passet bra med meg. For det andre begynte jeg å vurdere freelance, noe jeg allerede hadde drømt om på en stund. Til slutt, det å være ulykkelig med min rolle, gjorde at drømmene virket mye mer oppnåelige.

Jeg var veldig usikker på å gå til frilans på heltid. På grunn av at disse tre hendelsene skjedde samtidig, følte jeg at jeg nå var på tide å i det minste prøve. Jeg følte meg trygg på at jeg alltid kunne gå tilbake til en jobb hvis det ikke fungerte for meg.

Frederique Matti

Først da jeg var ferdig med studiene begynte jeg å jobbe som digital designer på et byrå. Jeg hadde nettopp flyttet til en ny by, trengte å leie og ønsket litt stabilitet. Jeg visste at jeg ønsket å jobbe som frilanser fra det øyeblikket jeg ble uteksaminert, men jeg følte at jeg trengte å spare penger og få litt erfaring.

På en måte begynte jeg å planlegge for dette trekket fra det øyeblikket. En av tingene jeg gjorde var å begynne å spare penger. Da jeg tok hoppet i fjor, ga sparekontoen meg frihet til å fokusere på den typen arbeid jeg ville gjøre.

Dette viste seg å være veldig viktig: Arbeidet du legger ut der er arbeidet du blir kjent for - folk vil alltid be deg om å gjøre mer av den typen arbeid.

En annen ting jeg gjorde var at jeg begynte å gjøre noen små frilansjobber på siden da jeg fortsatt jobbet på heltid for et selskap. Dette er fint fordi du får en smak av hvordan det er å drive din egen virksomhet, uten alle innsatsene ennå. Dette hjalp meg også til å lande noen klienter som jeg fremdeles jobber med i dag.

Å ha din egen virksomhet handler mye om å minimere risiko, så det å ha litt stabilitet satt opp før jeg gjorde hoppet hjalp veldig mye med selvtilliten min.

Mye av arbeidet ditt er digitalt, inkludert skisser og tidlige utforskninger. Hvordan påvirker dette det endelige resultatet?

Som illustratør med bakgrunn innen digital design, har datamaskinen alltid vært min lekeplass. Jeg begynte å eksperimentere i Adobe Illustrator og Photoshop, og jobbet derfra. De fleste av de tidlige illustrasjonene mine er laget med en styreflate og / eller en mus, og plasser nøye vektorpunkter. I det lengste tegnet jeg ikke engang så mye.

På et tidspunkt innså jeg at skissering er mye moro og en virkelig god måte å komme frem på stilen min. Stilen min begynte å endre seg fra å være all vektor + tekstur, til vektor kombinert med håndtegnet elementer.

Det endret seg igjen da jeg fikk min iPad Pro. Jeg prøver fortsatt å finne ut hva den beste arbeidsflyten er for meg med iPad. Men jeg vet med sikkerhet at stilen min har blitt mer flytende og håndtegnet overtid, og også morsommere!

Da jeg startet min egen virksomhet som illustratør, tenkte jeg at det betydde at jeg måtte forlate designsiden av mitt forrige arbeid. Det viser seg at design og illustrasjon er en vakker kombinasjon. Begge deler nærer like mye arbeidet mitt.

Jeg designer ikke grensesnitt eller produkter lenger, men illustrerer for dem. Fordi jeg har bakgrunnserfaring som designer, har jeg større forståelse for lerretet mitt - noe som hjelper meg og klienten min mye.

Illustrasjonene dine spenner fra redaksjonell til illustrerende. Hvordan oppnår du en balanse mellom å skape noe du elsker kontra det klienten trenger?

Arbeidet som jeg gjør for redaksjonelle formål er iboende mer gratis. Trinnene er vanligvis mye mer åpne og fokuserer mer på å skape en god visuell metafor.

Jeg elsker redaksjonelt fordi det utfordrer meg på en annen måte enn arbeidet jeg gjør for digitale produkter.

Illustrasjoner for digitale produkter er der jeg får kombinert ferdighetene mine som designer og illustratør. I disse prosjektene jobber jeg mye med deres eksisterende merke eller utvider merkevaren deres på den mest visuelle måten: med sin egen illustrative stil.

Stilmessig leter jeg alltid etter en balanse mellom min egen stil og det som passer kundenes merkevare godt. Jeg trives faktisk veldig mye med dette fordi det lar meg utvikle forskjellige sider av arbeidet og fagene mine.

Disse fagene kan være veldig abstrakte noen ganger, da jeg vanligvis jobber med teknologiselskaper.

Jeg jobbet en gang med et kunstig intelligensfirma og fant ut at det er mange rare og skumle visuelle klisjéer om AI. Det er ganske utfordringen å gjøre noe friskt og positivt ved noe så abstrakt!

Som designere er det lett å bli fanget opp i perfeksjonisme. Hvor mye avgrenser du doodles før du legger dem ut? Eller prøver du å omfavne ufullkommenhet?

Jeg hadde det veldig vanskelig med å dele arbeidet mitt i begynnelsen. Jeg fant meg mellom gapet i min personlige smak (hva jeg vil lage), og hva mine ferdigheter og evner tillater.

Mange av de tingene jeg lagde tidlig, var jeg aldri ferdig med eller delte. Utfordringen for meg var nøyaktig å gjøre det jeg var redd for - Del arbeidet, selv om jeg ikke liker det.

For å hjelpe meg med å oppmuntre meg til dette gjorde jeg en øvelse for meg selv: Å lage en liten illustrasjon hver dag som jeg måtte dele.

Denne øvelsen var perfekt for meg fordi den tvang meg til å konfrontere frykten min for å dele noe dumt eller stygt. Da jeg begynte å dele, lærte jeg at ingenting forferdelig skjer når du deler stygt arbeid. Faktisk kan virkelig kule ting skje når du synliggjør deg.

Jeg tror perfeksjonisme er en velsignelse og en forbannelse. Etter hvert vil du være i den posisjonen der det presser deg til å gjøre et godt arbeid uten å lamme deg.

Det kommer mot slutten av det første året ditt som frilanser. Hvordan har du fått kunder gjennom året?

Noe av det viktigste jeg har lært, er å si høyt at du er tilgjengelig for arbeid om og om igjen. Å og bli skikkelig flink til å forklare hva du gjør!

Det hjelper at arbeidet mitt er så visuelt. I utgangspunktet er alt jeg lager markedsføringsmateriell for min egen virksomhet. Jeg prøver å dra nytte av det ved å være aktiv på nettsteder som Dribbble, Instagram og Behance.

Interessant nok føler jeg at jeg får det meste av arbeidet mitt om kvittering og jungeltelegrafen - begge er ikke visuelle medier.

Jeg har lagt ned mye tid og krefter på nettverk de siste par årene - ordet ‘nettverk’ får meg alltid til å føle meg som en voksen! Det høres så business-ey ut, men det hjelper. Min nettverksstil er å snakke med folk på nettet eller på et møte på en pub med en øl eller noe!

Å bli kjent med mennesker i bransjen er ikke alltid bare virksomhet. I mange tilfeller blir menneskene jeg møter vennene mine også! Jeg har fått nye kunder om nettverket mitt mer enn noen annen kanal.

Å lage vakkert arbeid er ikke det eneste viktige når du jobber med noen. Det handler også om tillit og god kommunikasjon - to ting du får bygge gradvis over tid etter hvert som du har flere samtaler med hverandre.

Hvor viktig er det for deg som illustratør å utforske utenfor komfortsonen din?

Jeg har en sterk preferanse for visse fargekombinasjoner, som du kanskje vil gjette ved å se på arbeidet mitt!

Jeg befinner meg i den posisjonen der jeg prøver å bruke andre farger, og finner meg av en eller annen grunn tilbake til rosa og blått igjen! Jeg ser bare ikke ut til å riste det.

Imidlertid elsker jeg å utforske andre farger og stiler som jeg ofte gjør i redaksjonen. Å utforske utenfor komfortsonen min hjelper meg å gå videre med stilen min, samtidig som den gir meg muligheten for lykkelige ulykker. Jeg elsker det når noe skjer på lerretet mitt som jeg ikke forventet, og det overrasker meg på en fin måte.

Følg Frederique på Twitter, Instagram, Behance eller sjekk porteføljen hennes her.

Hva er den kreative serien?

Creative Series er en publikasjon drevet av Femke som fremhever de underfortjente reklamene i vår bransje. Hvis du er interessert i å bli omtalt eller ønsker å sende inn noen, kan du kontakte Femke på Twitter.

Likte du dette intervjuet? Vennligst vurder å anbefale det nedenfor eller følge publikasjonen for flere intervjuer - takk!